RETRASOS Y AVANCES

Retrasos en los making of, en rodajes y doblajes... Se nos han echado las circunstancias encima y nos han ganado. No hemos parado, pero sí. Retrasos por falta de medios que desaparecen en el último momento, coincidencias invariables de calendario, que no aparezca que habla el idioma que necesitas o tener un puto signo del horóscopo que solo crea putadas. 


Pero por contrapartida hemos cerrado la historia del 7º capítulo. El que desarrollaremos conjuntamente y será diferente del resto. Al ser los otros seis capítulos individuales y este ha sido guionizado en conjunto para hacer el cierre, hoy hemos comprendido y descubierto de que trata al final "7 el gato y la caja". Un proyecto que es extraño hasta para los creadores. 


Prometemos publicar en el menor tiempo posible. 

Diario de Alberto #4

- COMIENZA EL RODAJE DE "ODIO" -

¡Arranca el segundo acto!

Madre mía que rápido ha pasado el tiempo desde los anteriores rodajes... Hoy comienzan las pruebas de cara a los dos nuevos capítulos, que compondrán el segundo acto de "7..."  La verdad es que al menos en la planificación, tanto Alberto como yo, nos hemos comido la cabeza para hacer algo currado de cara a afrontar el plano secuencia, por lo que prometemos makin-of a la altura de las circunstancias/liadas (que seguro habrá más de una...xD)

Diario de Alberto #3

- Sobre "Melancolía" - 

Decidir "Melancolía" como la primera de las emociones que iba a retratar no fue una tarea difícil, cuando hubo que elegir fue la primera palabra que pisó mi boca. Y la historia vino después de una manera más o menos sencilla. Quería retratar lo agónico de idealizar algo y ver las expectativas frustradas. Y a pesar de ello refugiarse en un recuerdo que nunca existió a sabiendas de que realmente eso no funciona. 

En el planteamiento visual había elementos fijos que tenían que formar parte de la historia:

- Un espejo:  frente al que se miraba el protagonista. La pequeña escena que no forma parte del plano onírico del cortometraje la vemos a través de un reflejo lleno de vaho. 

- Un hotel: Porque evoca casualidad, distanciamiento, algo efímero y época de tránsito. 

- Bosque: Saturación de elementos en pantalla. El intento de huida. 

Visualmente no disponía de equipo de iluminación, pero quería que el corto tuviera un aire a de delicadez, como un anuncio de perfume, así que habría que ingeniárselas para buscar localizaciones y luz que apoyaran esa idea y estuvieran relativamente cerca las unas de las otras ya solo tenía un día de rodaje Al final rodamos en Treceño por la mañana y dedicamos la tarde al bosque y la playa de Liencres. 

Sobre el sonido del cortometraje, se me había metido en la cabeza usar la canción "Charlotte" de Hope Sandoval. Pero el día que llegué con el escrito de petición de derechos traducida, la muchacha cerró su página web (ahora me entero de que solo de forma temporal) y me di de morros. Aunque luego en edición me di cuenta de que la canción no funcionaba con el cortometraje y no la hubiese utilizado de todas maneras. 

Otra cuestión interesante fue plantearse el ritmo, con solo veinte planos en dos minutos tendría que alargar y recortar de otros para hacer algo. Hay estaba más perdido y con más dudas, pero me vino la idea de darle la misma duración a todos: seis segundos. Así el cortometraje resultaría sedante y crearía una atmósfera. 

El problema por el cual Jhonny me pondrá una penalización en el rodaje del siguiente corto, es que al final no incorporé ningún elemento visual o sonoro que diese a entender donde estaba localizada la acción. No fue porque se me olvidase, sino porque quedaba horriblemente mal. La idea inicial era hacer una pintada y que en la escena del bosque el personaje pasará al lado de ella, pero por motivos legales no se pudo hacer. 

Así que tuve que cambiar la idea por una tarjeta que se encontraba en el desayuno del hotel, pero es de esos planos que cuando ruedas ya sabes que no funcionan. 

Y por último intente poner el mensaje escrito en la arena de la playa, pero al incorporarlo al montaje estropeaba bastante el conjunto y hubo que sacrificarlo y ganarse una penalización. 

Laidea era poner el texto “vomitarás bilis negra” dentro del corto. La idea vienede que los griegos asociaban la melancolía con depresión y esta con una excesode bilis negra en el cuerpo. En el guión pensé que me serviría para ambientarloen Francia e introducir ese detalle.

Los cambios más importantes vinieron en sonido, había que sustituir la  canción de Hope Sandoval . Me puse abuscar soluciones y hablando con Jhonny decidí darle un efecto de atmósfera yminimizar el sonido para que no entorpecieran la voz en off. Así que losefectos han sido reducidos al mínimo, siendo los únicos el sonido de la puertacuando el chico se marcha de la habitación y la ruptura, del estilo perdidos,cuando pasamos de sueño a realidad al final. 

Y ya que hago un repaso a todo el proceso de Melancolía, ahora si, se merece una mención especial Cristina Fernández. Que siempre me ayuda a perpetrar los proyectos y se presta a ayudar en lo que haga falta. Gracias por estar ahí. 

Alberto Macasoli

Comunicado del F.C.D

Desde el F.C.D (Frente por el Cumplimiento del Decálogo) informamos de lo siguiente:

Que Alberto Macasoli hizo caso omiso del punto 8 del decálogo ("Quedará claro el país de la acción") en su primer capítulo dirigido, "Melancolía". Por ello, nos vemos en la obligación de otorgar a Jhonny González la oportunidad de imponer una norma que el señor Macasoli deberá acatar en el nuevo rodaje pendiente para este mes.

Hasta que la norma sea revelada, Alberto, no hagas ninguna tontería ni contactes con la policía, o el gatito morirá.

Diario de Alberto #2

PROYECTO "7 EL GATO Y LA CAJA"

FASE 1:

- 2 CORTOMETRAJES DE 20 PLANOS

- 2 CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA

- 2 CORTOMETRAJES A LA DISTANCIA FOCAL MÍNIMA


- 1 CORTOMETRAJE EN COMÚN

"Miedo" (Jhonny)

     -Lo pasé de Miedo-

         ...lo sé...el título es ingenioso a rabiar...

Han pasado unos cuantos días desde el rodaje de "Miedo" y aún no sé muy bien cómo expresar la sensación de diversión/bienestar/buenrollismo... que tuve a lo largo de la jornada.... A la hora de trabajar tras la cámara, soy aún un absoluto novato, alguien que tiene aún muchiiiiiiiiiiiiísimo por aprender y bastante que estudiar... y eso es maravilloso. Es maravilloso porque cada vez que puedo rodar algo me ilusiono como un niño cuando se termina una secuencia (pues dirigir un rodaje sigue siendo una experiencia muy nueva para mí), y me flipo yo sólo cuando (a veces sin quererlo) consigo hacer un plano o efecto que me haga pensar "¡tio, parece cine!"

Para mi anterior cortometraje, rodamos a lo largo de siete días consecutivos, éramos mucha gente en el set, había que cuidar muchos detalles, elaborar atrezzo... además, debido al trabajo y a una mala época personal, la postproducción se hizo del todo eterna. Sin embargo, tuve la oportunidad de  aprender muchisimo de los integrantes del fantastico equipo que me ayudó tanto delante como detrás de la cámara, a los que aprovecho a enviar desde aquí el más afectuoso de los saludos. Aunque aquella experiencia la recordaré con muchísimo cariño siempre, esta vez quería hacer algo completamente diferente...


Decidí hacer "Miedo" con una idea muy simple en la cabeza : DIVERTIRME.  De los veinte planos, sólo tenía preparados dos de ellos, el resto quería ir improvisándolos sobre la marcha, según lo que nos fuera apeteciendo en cada localización. Busqué siempre hacer una fotografía rara, sucia a veces, en continuo movimiento... es como creo que debe verse el miedo, o al menos como quería mostrarlo, si lo hubiese hecho "agradable de ver", bonito... me habría acabado arrepintiendo después.
Fué estupendo poder rodar de este modo. Cuando praparas un cortometraje sueles dejarlo todo muy atado y muy fijado, y aunque siempre hay contratiempos, sigues fiel al planing inicial. Por una vez, hacer lo contrario  fué muy divertido, liberador y me sirvió para aprender muchísimo.




Además, y este es un detalle que sería imperdonable no reseñar en estas líneas, tuve la oportunidad de volver a trabajar con José Borbolla. ¡¡¡Van tres veces ya, Jose!!! xD   Trabajar con él es un auténtico placer, es un tipo al que le encanta este mundillo y que disfruta con el proceso, lo cual se nota siempre. Espero de corazón poder colaborar con él en muchísimas otras ocasiones en el futuro.


Ahora ya estoy preparando el siguiente, en el cual intentaré hacer todo lo contrario en cuanto a la metodología de rodaje, así que seguro que será igual de interesante para mí.


Y como veo que ya me he emocionado escribiendo más de lo que tenía previsto para el post, pues mejor pongo ya el making-of , que siempre es más llevadero que leer semejante parrafada.

                                   


                             



                                           Si hay alguien leyendo esto....sois la resistencia...
                                                           Firmado, John Connor.
                                                     (o Jhonny González, según el día...)